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第208章 时间与区别（第1页）

此时的画室已经很冷了，真是一副楼去人空的凄凉模样，满满当当的摆了油画的画架也不能缓解这种寂寞。

病床头的暖黄色小台灯却可以带来心理上的温暖，吴远裹紧大衣靠在床头，目光松散地朝着重重叠叠的油画放空，想来老爸应该也是会这样靠在床上看着自己的“作品”

吧。

他瞥了瞥周围墙边地上那些堆放成山的画框，布上都是画了东西的，用凌乱的笔触涂满和谐的颜色，怎么处理它们呢。

直接卖估计是很难的了，但有心人或许会借机炒作一下，给老爸贴上一些标签：曾经哪位南派大师的首席弟子、丧妻之痛、患有严重的PTSD、躁郁症、疯子、天才、现代梵高、猝死的艺术家等等。

让这些似画非画美其名曰“艺术家情感表达”

的东西陡然攀升到一个高度。

很多创作者就是这样，作品本身的价值尚且有待考证，但人一死，作品也被推到了一个看起来较高的位置，有些人或许能籍此稍微扬名一下，家人朋友也跟着沾些光。

但只有时间才能筛选一切。

就算是在死后出现了一个小小的巅峰，但如果作品本身不过硬，作者自己也没有丰富故事背景来让人回味。

那很快就会再次被时间淹没，最终不过是人类历史长河中点点浪花上一个转瞬即逝的渺小泡沫。

对于老爸的画，吴远是不太愿意评论的，“情感的表达”

该怎么评论，就像毕加索对这事儿的看法：如果我的画需要评论才能让人理解的话，那我为什么不直接写一篇文章出来，而是要画一幅画呢？

况且，人人都是评论家。

其实现在看待艺术品，不要过分去关注矫揉造作的艰深评语，也不要太在意什么理论技巧，那些只会影响你的直觉。

最简单的方法，就是全凭第一眼的喜好。

既然画作是艺术家感受的表达，那为什么不用感受去欣赏呢，而那才是你对这幅画最准确的看法。

记得以前上学的时候，自己曾问过教授，为什么人们往往更能听懂音乐而不是看懂画？

比如大家能听懂舒曼肖邦，却未必看得懂之后的梵高毕加索，更别说再往后的波洛克或罗斯科，音乐和绘画这两种艺术的区别到底在哪里？

当时教授也稍稍想了想，然后缓缓吐出一句话：因为时间吧。

除去写实绘画，单拿那些让人看不懂的抽象画来和音乐比较，大概是下面两种概念。

音乐的表现，是在一根时间轴上或疾或徐地向前推进，给听众一定的时间来理解，是把大家主动带进作品的一种方式。

而画作，则没有这种时间轴，抽象画将所有信息一次性铺开到同一张平面，同时呈现出来，不给观众反应的时间，而更像是强行地扔到人们眼前，让他们被动去接受。

这应该就是欣赏两种艺术最大的差别吧。

不过要说全凭画家的感觉来发挥而没有半点技巧，也是不太可能的，但在这点上就见仁见智了，一千个哈姆雷特吧。

后来也有画家尝试用音乐的手法去绘画，那都是另说。

而吴远想都没想便做了决定。

烧掉吧。

不知道殡仪馆愿不愿意接这个活儿，但只要钱给到位，估计也没有什么绝对不能够的事。