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第35章（第1页）

条时期，但绚丽多彩的京剧艺术却丝毫未受影响，依然吸引了许多美国观众。

首次演出后即受到观众热烈的欢迎，三天后剧院就将两个星期的戏票全部预售一空，最高票价为五美元，据说

有人转卖时竟抬高到十八美元。

当时出现一股&ldo;梅兰芳热&rdo;，纽约的一些商店借用京剧的行头，把它放在橱窗展览，在&ldo;鲜花展览会&rdo;上，把其中的一种花名定为&ldo;梅兰芳花&rdo;。

在纽约最

后一场演出闭幕时，观众久久不肯离去，上台要求与梅兰芳握手，可是几十分钟过去，仍不见结束，原来不少人下去后又转过来排队再次上台来握手，这是中国京剧演员在美国舞台上绝无

仅有的现象。

纽约当地报纸发表了一些评论文章，盛赞梅兰芳是所见到的一位杰出的演员，是演员、歌唱家和舞蹈家三位一体的紧密结合。

在京剧里看不出这三种艺术相互之间存在什么界

限。

确实是浑然一体不可分的。

梅兰芳扮演的旦角，就像绘制的一幅优美的图画，每个富有表情的姿势，都像中国古画那样浓重而细腻，服装和容貌看上去十分端庄美丽，有种微妙的庄严

和宁静，难以言传。

　　两个星期后，剧团移至国家戏院演出三星期。

上演的剧目是经过我国南开大学教授张彭春协助挑选的。

那年，张彭春应美国某大学邀请正在美国讲学，他了解美国

人观赏中国戏的要求，希望看传统的东西，因此必须选择他们能理解的故事。

梅兰芳与张彭春会面后，执意邀请他做剧团参谋，并请他担任总导演。

后经电请张之兄长南开大学校长张伯苓

同意，允他在美讲学延期，为梅剧团工作。

　　中国戏的表演手段唱、念、做、打，都是为剧情服务的，外国人不懂中国语言，如果表情动作做得恰当，可以使他们多了解一些。

每次演出

要多样化，才能引人入胜。

因此应以传统戏为主，武打和古装戏作为片段，服装、化妆要搭配。

帔、靠、褶、蟒、薄底鞋、厚底靴、长须、净脸、花脸、大头、贴片等要注意色彩图案的调

和。

根据张彭春的意见，选定了三组剧目。

　　第一组：《汾河湾》，是夫妻久别的生活故事。

梅兰芳演柳迎春，王少亭饰薛仁贵。

《青石山》，是关平降妖的故事。

朱桂芳演女妖，刘连

荣演关平。

《红线盗盒》，选&ldo;剑舞&rdo;片段，梅兰芳演红线女。

《刺虎》，是复仇的故事，梅兰芳演费贞娥，刘连荣演李虎。

　　第二组：《贵妃醉酒》，是宫中生活故事。

梅兰芳演杨贵

妃。

《芦花荡》是《三国演义》的故事。